Secondo lei è la narrazione, dal punto di vista femminile, delle dinamiche nascoste che regolano i rapporti all’interno di una coppia. L’amore, che dovrebbe essere un luogo sicuro e sano, diventa un silenzioso campo di battaglia in cui fraintendimenti, bisogni e necessità si confondono e affondano in un pantano inevitabile di aspettative tradite e promesse sistematicamente rimosse, imprigionando i due protagonisti in ruoli precisi e precari, mentre bramano soltanto di essere accettati.

Una storia che invita a riflettere su come la società condizioni le donne e gli uomini nelle loro scelte fondamentali e nei loro legami più intimi.

Uno spettacolo teatrale in cui comicità, ironia e satira si accompagnano alla divulgazione scientifica sui temi cruciali come la sostenibilità e il cambiamento climatico.

In un futuro in cui la temperatura media della terra aumenterà di uno, due, tre, quattro, cinque, sei gradi, andranno in scena le drammatiche e stravaganti invenzioni scientifiche, sociali e politiche che verranno messe a punto per far fronte ad una drammatica emergenza ambientale e sociale, incontrando personaggi comici e surreali, indaffarati a realizzare all’ultimo momento quello che noi avremmo dovuto fare da anni. 

Matteo Lancini, noto psicologo e psicoterapeuta, da sempre si dedica al racconto del mondo adolescenziale. Lo spettacolo esplorerà i molteplici contesti e le modalità in cui gli adolescenti costruiscono relazioni. Attraverso esempi concreti, storie personali e riflessioni incisive, la chiacchierata ci condurrà seguendo la domanda: come si sta in relazione aiutando i ragazzi a non sentirsi più soli in mezzo agli altri, ma compresi e sostenuti?

Lo spettacolo, basato sul romanzo di Klaus Mann, racconta la storia di un attore, Hendrik Höfgen, che scende a compromessi con il regime nazista per avanzare nella sua carriera. Esplora il rapporto tra arte, potere e coscienza, intrecciando sia la storia interna al romanzo che le vicende della censura e delle battaglie legali che il romanzo stesso dovette affrontare a causa delle sue critiche al regime.

Con la sua cifra stilistica visionaria e un approccio che unisce tradizione e sperimentazione, Andrea Baracco restituisce tutta la potenza di questo testo, mettendo in scena un Mephisto stratificato, visivamente magnetico e profondamente inquieto.

Mephisto non è solo un dramma sul compromesso morale, ma una riflessione potente su quanto l’ambizione personale possa intrecciarsi, spesso tragicamente, con le derive del potere.

Dalla penna di Makkox e dalla presenza scenica di Valerio Aprea, nasce un monologo iperbolico che affronta il tema del cambiamento e della difficoltà di adattamento al nuovo, utilizzando comicità e assurdità per esplorare la nostra resistenza di fronte a scenari catastrofici. 

Lo spettacolo mette in discussione la percezione di un’imminente apocalisse, interrogandosi sulla nostra volontà di cambiare rotta e sulle condizioni per farlo.