Il Viale del Tramonto è una storia di spettri, raccontata da spettri.

Una casa abbandonata, una diva dimenticata, il suo cameriere e grande regista del passato: la loro vita sospesa viene interrotta dall’arrivo di un giovane sceneggiatore squattrinato che, come accade nelle migliori favole nere, lentamente viene catturato nella rete della ricca diva.

L’incontro tra lo stile onirico e potente del duo Muta Imago e l’energia e l’espressività di Iaia Forte fa deflagrare la cornice narrativa del film per invitare lo spettatore all’interno di un viaggio psichico, psichedelico e onirico dove i confini tra attore, personaggio e persona si confondono all’interno di un continuo gioco di specchi e trasparenze. 

Con la regia di Claudia Sorace, in scena Iaia Forte, Massimo Verdastro e Giovanni Onorato danno vita a uno scontro inevitabile tra un presente bloccato e senza più ideali e un passato mitico dal quale affiorano fantasmi rumorosi ed esigenti, portatori di una visione del mondo e dell’ arte assoluta e struggente. La drammaturgia di Riccardo Fazi apre continui varchi temporali tra il presente e la storia del teatro, tra le parole dei tre personaggi, e le voci provenienti dal passato, personale e mitico allo stesso tempo, degli attori in scena, portatrici di mondi ormai sul punto di sparire. 

Il viale del tramonto è una riflessione profonda sul mestiere dell’attore, sul senso stesso del fare teatro e sulla paura del tramonto, personale e collettivo; il racconto  del nostro disperato tentativo di resistere all’oblio, attraverso le possessioni, gli incantamenti e le domande che l’arte del teatro continua a porci.

Ogni epoca ha la violenza che è disposta a riconoscere. Tutta la violenza che resta prende il nome di normalità.

La ferita e la ferocia è un progetto di teatro civile che nasce dall’omonimo libro pubblicato da Rizzoli e prende vita sulla scena come opera autonoma. Un racconto che intreccia autobiografia, politica, letteratura, filosofia, cronaca e ironia per attraversare le grandi contraddizioni del nostro tempo.

Dalla violenza contro le donne alle forme invisibili del potere, dal linguaggio con cui costruiamo il nemico alle fratture della politica contemporanea, fino ai rapporti tra libertà, successo, amore e senso di colpa, lo spettacolo mette in dialogo esperienze personali e memoria collettiva, trasformando il racconto in uno spazio di confronto con il pubblico.
Ogni storia diventa una domanda. Perché il teatro non assolve, non condanna: costringe a scegliere da che parte stare.

A seguito della morte improvvisa di una cara amica tre gagliarde sessant’enni ereditano una casa di montagna posta in una vallata selvaggia e quasi inaccessibile. Sono passati molti anni dal loro ultimo incontro, ma proprio questa circostanza permette loro di riunirsi e di raccontarsi la propria vita: per tutte e tre i ruggenti anni Ottanta sono purtroppo passati e la loro età non è esattamente una “Golden Age”.

I primi acciacchi, le rughe, le diete e soprattutto la dolorosa “invisibilità” quando incrociano un uomo. A rendere il boccone più amaro è la sospirata casa ereditata che si rivela una vera catapecchia, decrepita e inospitale e circondata da ogni sorta di pericoli: un maniaco, un branco di lupi e pure una drammatica tempesta che distrugge un ponte che rappresentava la salvezza.

Sempre intrisa di umorismo e ironia la commedia si trasforma quindi in un thriller: nell’ultima scena, come è classico, suonano alla porta e arriva qualcuno ma la sorpresafinale non la diciamo.

È ancora possibile immaginare un futuro diverso?

Motosega alla mano, un giovane uomo irrompe nella casa del primo ministro sequestrandone la moglie e la governante lettone. Sebbene la situazione includa elementi magici e messianici, tutto si svolge in un’atmosfera quotidiana: si prepara una peperonata, si beve un liquore al melone, c’è da aprire una scatola di cartone. Eppure, da quel contesto ordinario, può partire un accordo che modificherà il destino del mondo.

Infatti, una non meglio identificata civiltà extra-umana cerca da tempo di correggere i destini del nostro pianeta, inviando un proprio emissario che reca un messaggio per due terrestri di diversa collocazione sociale. Se questi riusciranno a stabilire fra loro una concordanza di visioni e speranze, il mondo inizierà una nuova fase edenica.

Una situazione surreale e quotidiana diventa il punto di partenza per immaginare un’alternativa al destino del mondo. Tra elementi magici, messaggi extraterrestri e confronto tra classi sociali, lo spettacolo riflette sulle disuguaglianze, sul debito e su un capitalismo al collasso, evocando l’antica pratica del giubileo come possibile via verso una nuova fase di giustizia e libertà.

Una imperdibile pièce grottesca e visionaria che intreccia comicità, fantascienza e riflessione politica.

Francesco Sconosciuto rompe gli schemi e porta il pubblico oltre l’immagine conosciuta di Francesco d’Assisi.

Un viaggio scenico che svela il volto sorprendente, spirituale e poetico del Cantico delle creature.

Questo spettacolo teatrale-narrativo unisce narrazione, poesia, musica, immagini e momenti performativi in un’esperienza intensa che rivela verità rimosse, pagine dimenticate, simboli nascosti di una delle opere più rivoluzionarie della letteratura

E se la guerra di Troia fosse raccontata in forma di stand-up direttamente dai protagonisti? Possiamo essere certi che la storia sia andata esattamente come è stata narrata? Quali retroscena potremmo scoprire? E i personaggi sono soddisfatti di come sono stati narrati oppure la loro versione nasconde delle sorprese?

Ed ecco che non senza ironia e la giusta dose di improvvisazione parlano finalmente i protagonisti ai microfoni del Troy Comedy Club, dove un improbabile MC ha organizzato un open mic: qui figure carismatiche racconteranno la loro versione della storia, senza filtri e senza menzogne. E attraverso la loro narrazione, potremmo cogliere spunti per raccontare anche la nostra società e osservare come nella nostra epoca dell’usa e getta si possa passare così velocemente da protagonisti a comparse.